L’asse Gran Bretagna-Irlanda in questo periodo sta rivivendo un nuova vita, una ri-generazione nel senso stretto del termine ovvero una nuova generazione di musicisti che sta affiancando, e in qualche caso rimpiazzando, la vecchia guardia rock: Idles, Fontaines D.C., Life, Shame e Murder Capital sono solo la punta (di diamante) di una scena rock vivissima e vibrante. A questi si aggiungono i TV Priest, band proveniente da Londra composta da amici d’infanzia, o giù di lì, che debutta in questi giorni con il singolo autoprodotto “House Of York” dove dentro ci sono tutti gli elementi giusti per fare il botto al pari delle band citate qualche riga più sù.
Nella canzone trovi tutta l’urgenza rock di chi vuole sputarti addosso le cose che non vanno, e vuole cambiarle subito, abbinato ad una struttura ritmica post punk così come pure il cantato che sul finale ti urla addosso la sua rabbia per l’ingiustizia subita dalla classe media e operaia inglese che non gode degli stessi benefici di chi invece, per diritto acquisito dall’alto, si ritrova in una posizione privilegiata seppur senza meriti.
Tra i riferimenti musicali cui il gruppo fa menzione troviamo PiL, Stereolab, Ought e i The Fall e, interpellato su questo debutto il frontman Charlie Drinkwater scrive una lunga dichiarazione: “House Of York si rivolge ampiamente all’approccio, all’impatto filosofico e psicologico che una monarchia ha avuto sul nostro paese. L’idea di una famiglia ordinata, tradizionalmente e storicamente nominata da “Dio”, ha definito il nostro paese in entrambi i modi, sia buono che cattivo. Eravamo interessati ai risultati meno positivi che questo senso di “leadership” ha avuto, al modo in cui un individuo si confonde con una “causa” nazionale o all’insieme di diritti e azioni macro. Il Regno Unito potrà mai essere veramente meritocratico con un principio come un monarca costituzionale? La nostra ipotesi probabilmente non lo è.
Il titolo è un chiaro cenno alla Guerra dei Roses; La casata di York era vista da molti come il “vero” erede del trono inglese, ma i Tudor vinsero la guerra e gli Yorkisti furono spazzati via, con il loro potere assimilato nella monarchia Tudor. Abbiamo pensato che fosse una metafora interessante di come la storia e i miti siano, nella migliore delle ipotesi, piuttosto abbozzati e, nella peggiore delle ipotesi, costruiti a beneficio di uno establishment, di una classe dirigente o interessi acquisiti. Dimostrando così che i diritti “divini” o le strutture di classe sono semplicemente dispositivi coercitivi e dovrebbero essere separati e trattati come tali “.
Aggiornamento 27/05/20: “Runner Up” affronta i sentimenti e gli schemi dell’esperienza vissuta come cittadino di una nazione globalizzata, tardivamente capitalista. Tratta di elettrodomestici, etica del lavoro protestante, colpevolezza cattolica, spettacoli di giochi, non ballare alla festa di Natale, garage per quattro auto, offerte per i pasti, cartelle spam, lotterie, carote e bastoncini. Il “moto perpetuo” di questo modello economico alimenta un senso di inadeguatezza nell’individuo. Cerca di derubarci di relazioni umane più profonde tra le persone, luoghi e oggetti nel tentativo di generare enormi entrate per una piccola percentuale della popolazione.
Nonostante si ottenga quella nuova maglietta, un nuovo lavoro o un nuova auto non è mai abbastanza, l’oggetto ‘vero’ del tuo desiderio rimane appena fuori portata, con l’ultimo modello aggiornato davanti ai tuoi occhi. Eppure il modello ci obbliga a essere complici e trasformarci in ipocriti. (…) Questa canzone è stata scritta come una risposta a ciò, un patchwork di osservazioni su come si doveva vivere e lavorare nella Gran Bretagna pre-pandemia. Forse una Gran Bretagna che potrebbe non esistere più”.
Con questa descrizione e augurio Drinkwater ci presenta il secondo singolo “Runner Up”, pezzo che assieme al precedente diventa manifesto politico della band inglese che ha le idee ben chiare sulle storture della società inglese che poi sono le stesse, più o meno, present nel resto del mondo. Le sonorità si attestano su quel post punk dalle chitarre ruvide e mosse da una frenesia che contagia pure basso/batteria, mentre una tiene la ritmica l’altra dà delle stilettate taglienti. Tutto diventa energia e immediatezza pura, come la stesura del brano assemblato dopo sole due “take”.
Qua sotto il video in bianco e nero in cui uno dei ragazzi della band si aggira in un supermercato a fare la spesa – mette dentro i prodotti forse più perché attirato dai colori e da ciò che promettono ma non perché ne abbia veramente bisogno – in sovra impressione scorrono dei testi che non sono quelli della canzone e immagini relative, appunto, a pubblicità di beni di lusso e black friday.